本篇文章採用 CC 姓名標示 4.0 公眾授權釋出
蔡宏賢（Escher Tsai），現職新媒體藝術創作團隊 Dimension Plus 創意總監，以及擔任 playaround 電子藝術與數位環境工作坊策畫人。2008 年，接觸了自由軟體鑄造場，並且在台灣創用 CC 計畫主持人莊庭瑞老的引薦之下，了解創用 CC 的理念，與開放文化、開放資源的精神相符，進而開始推廣創用 CC。並在 2009年，參與「混合與分享」CC 綜合藝術展，以〈CC歷程〉為題分享他的經驗。
創用 CC 像是一種態度和信仰
創用 CC 的理念在市場上的接受度呈現正反兩極，認同 CC 的理念者，會快速接受，並且福音這個精神，好比說：小時候路邊有奉茶的概念，在街口放置大茶桶，路過的人就可以去喝茶休憩一下，當你喝了茶解了渴之後，就會知道這個茶對於對於口渴的人是有幫助的，而會願意去分享這件事情；相反的，如果一開始就不接受創用 CC，甚至還會對抗，這就不是一個開放分享的人，就像是進口一批不錯的牛肉，但是他選擇自己吃光而不願意分享。每個人的人格特質不同，看待事情的角度也不同，而分享的本質就是：「站在巨人的肩膀，才可以看得更高、走得更遠。」
老師也有提到在參與 playaround 工作坊的學員，在活動結束後都有給他回饋：「我認可也接受開放的態度跟精神，那接下來就是我的事了。」在之後的創作上，他們也同樣會將開源的精神分享出去。
REMIX 可能會失去作品原有的初衷
在推廣 CC 的過程中，蔡老師期望透由創用 CC 開放的精神，讓創作可以自由流通，用善意換取善意，發揮創作的價值，但有的時候卻成了反效果，因為有些人不一定完全散佈你的善意，在使用完原創者的作品後後卻變成是他的作品，沒有再分享出去，甚至會宣稱這是他所創作的作品，不只違背了創用 CC 分享的本質，進而也出現作品意義上的扭曲，例如：「白傘計畫」。
白傘計畫的定位為社會運動，比如說社會不公的現象，我們無法接受，但又不能太多招搖的抗議，因此想出投以影像的方式去抗議這個現象，但在開始實行之後，竟然還有人問可以不可以投影卡通圖案，他覺得這樣比較親民搞笑，在這件事情的本質上，已經被扭曲原有的想法，這也反映出當今社會大眾的現象，對於創作分享的作品理念，在分享的過程反而會被忽視。
然而，對於創作者而言，當作品出現之後，他可以選擇和大眾分享作品，當選擇分享的時候，他的作品可能在經過他人之手後，失去原本作品的構想，當這樣的事件一直發生的話，創作者可能會變得不願意再分享，也讓創作失去了開放流通的精神。
藝術創作最在乎的是本質
❝ CC 是一種快速分享的工具，它沒有辦法提升作品本身的價值
網際網路的便捷性改變了現代人的習慣，上網看到不錯的文章、照片或資訊，點一個分享鍵不到 3 秒鐘就可以散佈出去，但會選擇分享的人，不外乎是因為這東西夠炫、夠酷，讓看到的人願意分享，得以一傳十、十傳百，被更多人看見。反觀來說，大多數人願意分享是因為這東西有價值，因為我喜歡，所以我去分享給更多人知道，而不是因為作品有了開放的創用 CC 授權方式，讓作品變得更容易被分享。
❝ 如果這個作品本身是沒有價值的，即便有再多的工具、再快的流通方式，人們還是不願意去分享的
在一開始推廣 CC 的時候，蔡老師也希望可以透過 CC 的傳播或是 CC 授權工具讓更多人使用，但在長期下來才發現：「如果你的作品夠好，使用開放授權與否並不重要。作品如果不好，有 CC 授權也不會有什麼幫助。」因為創用 CC 本身並沒有辦法把作品的價值提升上去，我們應該想辦法讓更多有價值的創作使用 CC 授權釋出，而不要花時間說服所有人都一定要使用 CC 授權。」
新的世代會有嶄新的融合
CC 的精神理念就是用善意換取善意，創用 CC 一直沒有建立一個完整的生態系統，即便這是個非常好的理念，卻因為過去的困難跟挑戰，目前都沒有一個成功的案例。但是現在的科技和技術條件不同了，blockchain 或是有 AI 都能夠充分和藝術作品融合，這些都有可能讓創用 CC 在藝術圈，有很不一樣的變化。
最後，蔡老師鼓勵現代的年輕藝術家：「過去的創用 CC 在前期雖然有前輩們的做法，但到了年輕的世代，會有更多的面相可以去結合藝術和創用 CC，這便會成為一個嶄新的生態系統。」