CC Taiwan
5/18 是世界博物館日，ICOM (International Council of Museums) 發起了 “The Future of Museums: Recover and Reimagine” 活動，鼓勵全球的文化博物館、展覽館發起串連的活動，進行恢復和反思：在全球飽受氣候變遷、Covid-19 疫情等影響參展的狀況下，如何透過更開放多元的網路數位化、開放授權、公眾領域和線上展覽的方式，串起不受地域和國界影響的全球性的文化藝術聯展，全球共多達 3,000 多個展館參與。這個網頁提供各博物館如何參與的方法和工具。
原著｜Creative Commons by Victoria Heath、Scann 原始文章連結翻譯｜孔德晴、編輯｜開放文化基金會（OCF)背景圖｜File:OpenGLAM-logo.png 總體來說，2020 年顯然沒那麼順遂。但這篇文章不是要把焦點放在去年經歷過（或是進行中）的各種災難，而是要向大家報告去年的一則好消息：這是一則關乎協作、創新、創意的故事；關乎現在，也關乎文化遺產的開放取用。 2020 年初，“Open GLAM” 這個開放包含 Galleries 美術館 、Libraries 圖書館、Archives 檔案館與 Museums 博物館等典藏機構文物的倡議，取得了長足的進展。經過包括 Creative Commons (CC) 團隊、CC 全球社群網絡、維基媒體基金會和其他組織成員們多年的通力合作下，史密森尼學會 (Smithsonian Institution) 在 2020 年 2 月 26 日公開宣佈，將把超過 280 萬張 2D 和 3D 數位影像，以及近兩世紀收藏的資料透過 CC0 授權釋出到公眾領域。這成果來自名為「史密森尼開放取用」(Smithsonian Open Access) 的新計畫，在史密森尼學會內容與傳播策略執行長 Effie Kapsalis 匯集多年倡議經驗於 2016 年推出的成果報告中所述，這計劃是跟隨著其他各大大小小典藏機構的腳步而完成的。 換作是別年的話，單單這一項宣誓就足以讓我們開心地邁向下一年，畢竟這可場振奮人心的勝利！不過 2020 年也真是不平凡的一年，先來回顧一下去年動態： ● 2 月 27 日：史密森尼學會推出史密森尼開放取用計畫● 3 月 11 日：世界衛生組織宣佈 2019 嚴重特殊傳染性肺炎 … Read More “Open GLAM 開放館藏豐收的一年”
Creative Commons 最近開始發行 Podcast 了，主題 “Open Mind” 很 match CC 的理念，讓我們一起敞開心房來聽聽看吧！ 目前的這兩集會訪談 2020 上任的 CEO Catherine Stihler，待過蘇格蘭國會和 Open Knowledge Foundation 的她對 CC 外來的發展有什麼看法？另外史密森尼學會的資深數位專員 Effie Kapsalis 也會分享這次史密森尼學會釋出近 2 世紀的開放資料進入 CC0 和公眾領域，這樣的作為是為了什麼？ Apple, Google Podcast 和 Spotify 各家平台都可以聽到哦！https://anchor.fm/creative-commons2
Creative Commons 自 2017 年起就改變組織策略，從以往和各國組織簽訂備忘錄的合作方式，改為培育和協助各國的社群自主營運。這樣重大的政策改變，對社群的生態造成了什麼影響？全球有 48 個國家的 CC Global Network，又如何看待這一次的改變？組織的政策和社群的經營是否能夠在互信互利的狀態下共榮共存？ “A Snapshot in Time” 訪問了一百八十多位 CC 社群成員，期望在轉變之中找到平衡點，對於社群的經營來說，這是一個值得參考的研究報告。 A Snapshot in Time: A Look at the Creative Commons Global Network: https://creativecommons.org/2021/02/10/a-snapshot-in-time-a-look-at-the-creative-commons-global-network/ 摘要：https://drive.google.com/file/d/1FY2QdtfOXLon_dOb5XDE7qROz5NhMhvn/view 完整報告：https://drive.google.com/file/d/1GOCxm_EUMLF7LscA7PqqCOjCTOoKIgF8/view
最近 Twitter, TikTok 上爆紅的洗腦歌曲 “The Wellerman” 是改編自 “Sea Shanty” 這首過去水手在船上長時間工作時，會互相傳唱，打發時間和休閒的一首民間歌曲。”The Wellerman” 的創作者 Nathan Evans 也因為這首歌，被唱片公司簽下，辭去郵差的工作。 有人說現在因為要長時間在家保持社交距離，和長時間在海上工作，寂寞需要抒發、藉由歌唱來轉換心情的方式很像。也因為無著作權、公眾領域的特性，讓 The Wellerman 快速流傳和被改編成各種版本的演奏方式和歌曲，我們也能在追溯來源的同時，了解古時的歷史和文化，同時體驗現代和古典的融合，而這也是 CC 授權有 CC0 可以選擇把著作物釋放到公眾領域的原因之一。 This article is inspired by 郵務人員、船夫號子與公眾領域 (CC by Catherine Stihler) https://creativecommons.org/……/the-postal-worker……/ 洗腦神曲 The Wellermanhttps://www.youtube.com/watch?v=UgsurPg9Ckw Today Show 採訪 Nathan Evans 從郵差變身為百萬音樂家https://www.youtube.com/watch?v=IJUUcx1KJ-U Dear Calypso (Sea Shanty 原曲)https://www.youtube.com/watch?v=yIbgVTFkH3w
“So we beat on, boats against the current, borne back ceaselessly into the past.” The Great Gatsby, F. Scott Fitzgerald. 每年的 1 月 1 日是公眾領域日 (Public Domain Day)，在這一天，全球因為著作權法年限的不同，會有非常多的作品進入公眾領域，亦即該作品不再受到著作權法保護，任何人都可以自由無償地利用它。今年，美國著作權法年限滿 95 年（1925 年）的作品進入了公眾領域，其中包括了曾經多次被翻拍成電影的 “The Great Gatsby”，和許多令人著迷的小說和音樂作品。 Jennifer Jenkins, Director of Duke’s Center for the Study of the Public Domain 整理了這些 1925 年的作品，一起來看看吧！https://web.law.duke.edu/cspd/publicdomainday/2021/ Internet Archive 也演奏了一些 1925 年的歌曲，正因為這些作品進入公眾領域，才能夠自由地被演奏和重新詮釋呀！https://www.youtube.com/watch?t=1847&v=-EfDubFBdwM…… … Read More “公眾領域日！迎接 1945 年的作品進入 Public Domain！”
本篇聲明翻譯自”In Support of the Wikimedia Foundation WIPO Application“，2020 Catherine Stihler，CEO of Creative Commons at: https://creativecommons.org/2020/09/25/in-support-of-the-wikimedia-foundation-wipo-application/，譯者 Lucien C.H. Lin, Chapter Lead of Creative Commons Taiwan，與原作同採 CC BY 4.0 發布。 參與跨國領域層級的政策制定，是CC組織的角色之一。 感謝身為世界智慧財產權組織(The World Intellectual Property Organization, WIPO)永久觀察員的狀態，在這個型塑全球智慧財產權法的聯合國機構裡，我們能具體實踐前述角色。 然而，一些天前，維基媒體基金會向WIPO提出，成為觀察員的申請被凍結了。 維基媒體基金會，著名的自由線上維基百科背後支持的組織，就確保知識能被普及近用這個目標，已獲得長足且顯著的進展，這個目標也完全為CC組織所分享。 維基媒體基金會在政策競爭場域的聲音，反映了公眾及社會總體的合法權益。這個聲音必須要被聽到，以實現一個公正及平衡的智慧財產系統。 CC組織因此完全地支持維基媒體基金會加入我們成為WIPO觀察員的申請，並希望申請凍結的狀態能迅速地被解決。 共享對任何人任何地方進行知識解鎖的目標，我們是站在一起的。
林誠夏，CC 姓名標示-相同方式分享 4.0，本篇摘要報導改寫自「莊庭瑞，CC 4.0 授權條款全文已有正式的華語翻譯版本」。 2020 年才開始，CC 4.0 的翻譯工作就迎來了好消息!CC 組織已於網站發表消息[1]，公告 CC 4.0 授權條款，已有了正式的傳統華語版本[2]、以及簡體中文版本[3]的翻譯;原中研院 台灣創用 CC 辦公室網站亦更新了相關資訊[4]。到這個階段，CC 4.0 的中譯工作就算已經 全然告一段落，未來大家除了在授權條款的簡明標示上，有授權標章 (Commons Deed)可以 使用，若要論到條款內容的細項，也已經有全文翻譯的正式版本可以參照! CC 4.0 與過往版本的最大不同處，在於採翻譯政策取代本地化政策，也就是說，條款內容 不再依據各司法管轄區的法律來做本地化調適，而僅就字義做最小誤差的語言翻譯，這個作 法的優勢是讓素材能夠跨域傳散，而不會有條款內容的差異，配合資料庫特別權利的描述， 這一個版本的 CC 授權條款，非常適合資料型素材的使用，所以，如果您的作品是資料型專 案、或是影像、樂曲本質不受表現語言限制的素材，非常建議採用 CC 4.0 版本的條款來發 布，或是延用 3.0 台灣版本的授權條款時，增設「及其他版本」等向 4.0 相容的公告。 嚴格來說，華語傳統體和中文簡體在使用上有實質的差異[5]，舉例來說，在軟體開發領域 頗讓工程師困擾的，就是行列的意涵完全相反，華語傳統體上採直行橫列，於中文簡體則是 直列橫行，所以 CC 4.0 在進行翻譯時，是將華語傳統體及中文簡體視為近似但卻實質不同 的兩種語言，並非單單只是字體的轉換，而是就語文使用習慣的不同，而分別進行翻譯工作。 然而，翻譯的參與者亦透過實體會議和電子郵件的方式討論，來互相分享想法與經驗。相關 的翻譯工作於 2015 年開始，一直進行到 2019 年底，這些歷程可以參照 CC 網站上的紀錄 [6]。而為了審慎處理且收納廣域社群的意見，華語傳統體的翻譯文稿，於 … Read More “千呼萬喚始出來–CC 4.0 已有正式華語翻譯!”
本篇文章採用 CC 姓名標示 4.0 公眾授權釋出 蔡宏賢（Escher Tsai），現職新媒體藝術創作團隊 Dimension Plus 創意總監，以及擔任 playaround 電子藝術與數位環境工作坊策畫人。2008 年，接觸了自由軟體鑄造場，並且在台灣創用 CC 計畫主持人莊庭瑞老的引薦之下，了解創用 CC 的理念，與開放文化、開放資源的精神相符，進而開始推廣創用 CC。並在 2009年，參與「混合與分享」CC 綜合藝術展，以〈CC歷程〉為題分享他的經驗。 創用 CC 像是一種態度和信仰 創用 CC 的理念在市場上的接受度呈現正反兩極，認同 CC 的理念者，會快速接受，並且福音這個精神，好比說：小時候路邊有奉茶的概念，在街口放置大茶桶，路過的人就可以去喝茶休憩一下，當你喝了茶解了渴之後，就會知道這個茶對於對於口渴的人是有幫助的，而會願意去分享這件事情；相反的，如果一開始就不接受創用 CC，甚至還會對抗，這就不是一個開放分享的人，就像是進口一批不錯的牛肉，但是他選擇自己吃光而不願意分享。每個人的人格特質不同，看待事情的角度也不同，而分享的本質就是：「站在巨人的肩膀，才可以看得更高、走得更遠。」 老師也有提到在參與 playaround 工作坊的學員，在活動結束後都有給他回饋：「我認可也接受開放的態度跟精神，那接下來就是我的事了。」在之後的創作上，他們也同樣會將開源的精神分享出去。 REMIX 可能會失去作品原有的初衷 在推廣 CC 的過程中，蔡老師期望透由創用 CC 開放的精神，讓創作可以自由流通，用善意換取善意，發揮創作的價值，但有的時候卻成了反效果，因為有些人不一定完全散佈你的善意，在使用完原創者的作品後後卻變成是他的作品，沒有再分享出去，甚至會宣稱這是他所創作的作品，不只違背了創用 CC 分享的本質，進而也出現作品意義上的扭曲，例如：「白傘計畫」。 白傘計畫的定位為社會運動，比如說社會不公的現象，我們無法接受，但又不能太多招搖的抗議，因此想出投以影像的方式去抗議這個現象，但在開始實行之後，竟然還有人問可以不可以投影卡通圖案，他覺得這樣比較親民搞笑，在這件事情的本質上，已經被扭曲原有的想法，這也反映出當今社會大眾的現象，對於創作分享的作品理念，在分享的過程反而會被忽視。 然而，對於創作者而言，當作品出現之後，他可以選擇和大眾分享作品，當選擇分享的時候，他的作品可能在經過他人之手後，失去原本作品的構想，當這樣的事件一直發生的話，創作者可能會變得不願意再分享，也讓創作失去了開放流通的精神。 藝術創作最在乎的是本質 ❝ CC 是一種快速分享的工具，它沒有辦法提升作品本身的價值 網際網路的便捷性改變了現代人的習慣，上網看到不錯的文章、照片或資訊，點一個分享鍵不到 3 秒鐘就可以散佈出去，但會選擇分享的人，不外乎是因為這東西夠炫、夠酷，讓看到的人願意分享，得以一傳十、十傳百，被更多人看見。反觀來說，大多數人願意分享是因為這東西有價值，因為我喜歡，所以我去分享給更多人知道，而不是因為作品有了開放的創用 CC 授權方式，讓作品變得更容易被分享。 ❝ 如果這個作品本身是沒有價值的，即便有再多的工具、再快的流通方式，人們還是不願意去分享的 在一開始推廣 CC 的時候，蔡老師也希望可以透過 CC 的傳播或是 CC 授權工具讓更多人使用，但在長期下來才發現：「如果你的作品夠好，使用開放授權與否並不重要。作品如果不好，有 … Read More “CC 的藝術創作思維：專訪新媒體藝術創作蔡宏賢總監”
本篇專文由開放文化基金會的實習生何家瑜，採訪創用 CC 推廣者之一的朱約信先生，從創作者的角度談 CC 授權對音樂創作的一些想法與經驗分享。 本篇文章採用 CC 姓名標示 4.0 公眾授權釋出 創作的精神，就是分享 朱約信，以豬頭皮為藝名，1990 年出道，至今在音樂界闖蕩即將滿 30 個年頭，起先以政治異議歌手和台語饒舌音樂闖蕩樂壇，身兼歌曲創作人、金曲獎歌王、新台語歌運動的成員之一，並且與蕭福德以及一群熱血搖滾基督徒青年音樂家於2001年組成「搖滾主耶穌」福音樂團。在2004年，台灣創用 CC 計畫的主持人莊庭瑞邀約他寫歌推廣 CC 音樂，便成為台灣 CC 音樂的推廣大使。 獨樹一幟擁有自我風格的他，作品就如同他外表給人的印象一般，幽默風趣之外，也有一種無厘頭和嘲諷時事的感覺。而這，就是豬頭皮的音樂，他的信仰，他的傲骨人生。講到這裡…您是否跟我一樣，不禁好奇這麼「傲骨」的一個人，為何會開始推廣 CC ，且同時也是台灣第一位使用 CC 授權發行音樂專輯的音樂創作者！ 一見到朱老師本人，椅子都還沒坐熱，老師熱情地拿出一系列 CC 授權音樂的作品送給我們，並且一一介紹這些作品[註１]。憶起當年加入推廣 CC 的初衷，那時的他已經離開唱片公司，成立自己的獨立音樂工作室，可以自己跑自己的音樂，不會被唱片公司所侷限。 創作者有選擇版權歸屬的權利，但大多數的創作者其實在創作歌曲後，不太會去管權利歸誰，或是產品如何被使用，無論是否被發表、錄音，甚至燒成 CD 或是黑膠唱片，因為他們都希望作品可以被更多人看見，即使讓別人使用都沒有關係，但是對創作者而言，也都會希望說：「我不只是創作，而是希望創作的同時也能夠賴以為生。」 至今，音樂界的波動起伏很大，現在樂團很多、音樂創作者也很多，數位音樂、YouTube 也都在改變音樂界的生態，雖然加速了音樂的流通，但市場上買單率卻不比從前。當創作者的作品不被大眾所購買，那豈不是就要餓肚子了！ CC 音樂推廣路上的困難 朱老師在三年前出版「人生半百古來稀」黑膠唱片，慶祝自己 50 歲大壽，在出版後便將 CC LOGO 標上去，末班發行交由 SONY 做代理發行，但卻被要求把 CC LOGO 拿掉。 音樂如果受限於商業利益，便會侷限了它的發展空間。對於大多數公司而言，商業利益往往是最大的考量。「我們音樂人能做的就是，直接推廣 CC 授權合理化使用的概念去給大的音樂公司。」並不是說整張專輯都要使用 CC 授權，而是在專輯裡面的某一首歌，可以用 CC … Read More “CC是鼓勵音樂人創作與流通的管道：專訪台灣音樂創作人豬頭皮”
